Die meeste ouers wil hê dat hul kinders gekweek, opgelei en natuurlik gelukkig moet word. Hulle wil hulle soveel as moontlik gee - om hulle te leer om die lewe te waardeer, skoonheid te sien, te kommunikeer, te bewonder en net gelukkig te wees. Die visuele kunste word beskou as een van die wonderlike gebiede van menslike strewe. Die vermoë om dit te verstaan en te waardeer, is 'n geskenk wat ouers aan hul kind kan oorhandig.
Ons praat oor 'n manier om die werklikheid te ken en weer te gee, hoofsaaklik gerig op visuele persepsie. U kan sy taal oral leer, maar die museum is die beste plek om te kommunikeer. Uiteraard is 'n huisversameling ook geskik, en daarnaas mag dit nie net besigtig word nie, maar ook aangeraak word. Maar tog is die House of the Muses 'n spesiale ruimte waar skoonheid in al sy prag en verskeidenheid is, dit is 'n ongewone atmosfeer wat respek vir ware voorwerpe leer, 'n begrip van hul hoë waarde.
Dit is nooit te laat om aan die gang te kom nie, maar hoe gouer dit gebeur, hoe makliker sal dit vir u baba en u wees. Die eerste inisiasie vind plaas selfs voor die geboorte, in die maag van die moeder. Dit is bekend dat positiewe indrukke 'n gunstige uitwerking op die ontwikkeling van 'n ontluikende klein man het. Op die ouderdom van een tot drie jaar is u kind al in staat om die mooi raak te sien, maar om so 'n jong wese te ken, is dit noodsaaklik om alles te probeer, die kinders verstaan nog steeds nie die intrinsieke waarde van die beeld nie. Hulle moet aangemoedig word om te sien, waar te neem en te reageer. Kinders word geleer om kleure, vorms van voorwerpe te onderskei. Terselfdertyd, moenie die kwaliteit soos tekstuur vergeet nie, om pluizig, glad, stekelrig met 'n kind te probeer nie; u brei nie net sy horison uit nie, maar berei hom ook voor op die persepsie van die taal van die kuns. Wat die openingsdae betref, is dit beter om klein uitstallings te besoek. Oorweeg twee of drie onderwerpe, en let natuurlik op die feit dat die museum 'n spesiale plek is waar u gepas moet optree, u persoonlike voorbeeld is die beste riglyn hierin.
Vir vier- of vyfjariges is geskiedenis, 'n sprokie, van besondere belang. Kies prente met 'n verstaanbare en nuuskierige plot van die krummels. Verduidelik, bespreek, vra om jou te vertel - die ouens van hierdie jare is groot skrywers. Seuns kyk graag na skepe, motors, helde en gevegte; meisies - welige uitrustings, prinsesse en balle; almal sal graag getekende kinders, diere, speletjies en sprokies bespreek. Dit is belangrik om waarneming te ontwikkel, die vermoë om nie net te kyk nie, maar ook om te sien. Hierdie hoofstuk kan in die galery en tuis bestudeer word uit boeke en reproduksies.
Het u al ooit gewonder hoekom dit korrek is om die Fine Arts Museum te sê? Dit is reg - in die meervoud. Omdat daar regtig baie van hulle is en elkeen sy eie taal het. Ons kom tot die begrip van die spesie. Op die ouderdom van ses of sewe kan 'n persoon al tussen hulle onderskei. Van die soorte visuele kunste is skilderkuns die verstaanbaarste vir kinders, of, eenvoudig gestel, 'n prentjie. Skilder beteken "skryf die lewe." Die wêreld is veelkleurig, die prentjie vertel in kleur, dit is sy belangrikste visuele middel. Skilderye is die maklikste om 'n onvoorbereide kyker raak te sien, veral dié waarop alles 'soos in die lewe' is. Maar met behulp van kleur beskryf die kunstenaar nie net die plot en uitrustings van die helde nie. Met hierdie instrument kan u stemming oordra. Kies 'hartseer' en 'snaakse' skakerings saam met u jong vriend, leer hom om te onderskei tussen koud en warm, dit is nie moeilik nie. Koudblou en ligblou is ys en skaduwees in die sneeu. Warm - geel, oranje, rooi - dit is die son en herfsblare wat die hele somer die warm lig van die vurige liggaam opgeneem het. Groen is spesiaal, dit word verkry uit die kombinasie van blou en geel - dit is die kleur van gras en somerblare, 'n simbool van die lewe in ikoonskilderye. Hierdie klasse moet by uitstallings, tuis en in die natuur aangebied word.
Die wêreld is nie net veelkleurig nie, alles wat ons omring is driedimensioneel. Volume is die vernaamste uitdrukkingsmiddel in beeldhouwerk. Die verhaal oor hierdie spesie bied eers met die eerste oogopslag probleme. Glo my, sowel jy as jou junior kamerade weet baie van hom. Probeer lys waarmee die beeldhouer werk. Enigiets wat volume kan skep, pas hom: gips, hout, klip, glas, metaal … Noem nou, net waaruit u self standbeelde geskep het. Onthou u plastiek? Miskien - deeg, lap, papier, klei, sand. En die sneeu?! Die woord "beeldhouwerk" kom van die Latyn wat ek uitgesny het, ek het uitgesny. Hulle kerf uit klip, kerf uit hout. Daar is 'n ou woord "beeldhouwerk", dit beteken ook om die oortollige af te sny. Van sagte materiaal soos klei, deeg, figure word geskep deur te beeldhou of te bou, en hierdie metode word plastiek genoem. Daar is 'n ander manier - giet, gegiet van metaal en gips. Die basis vir die skep van 'n beeldhouwerk is so uiteenlopend dat daar ook baie tegnieke is: uit glas geblaas, uit wol gevilt, uit papier gesny en vasgeplak.
Grafika is nog een van die hooftipes visuele kunste. Die naam kom van die Griekse "skryf, teken". Sê hierdie woord 'n paar keer, voel hoe hard en ferm dit is. Die ekspressiewe manier van grafika lyk met die eerste oogopslag suinig en hard, die belangrikste daarvan is die lyn. Die wonderlikste ding is dat daar geen lyne is wat die toon of die volume in die natuur skei nie. Ten spyte hiervan is grafika al sedert die antieke tyd bekend, en u eerste kunste het waarskynlik ook tot hierdie soort kuns behoort. Om die eenvoudigste grafiese werk te skep, is enige potlood en 'n vel papier voldoende. In werklikheid is grafika meer uiteenlopend, hulle gebruik 'n streep, 'n vlek, kleure is nie vreemd daaraan nie, en dit kan ook gedruk word. Maar vir 'n begin, moet u nie alles tegelyk aan u kind verduidelik dat selfs 'n swart lyn op 'n wit agtergrond baie kan vertel nie.
